BD ORIGEN DE LA MUSICA
Leticia Euroza,
Es ineludible que la música ha existido siempre, que apareció en el mundo cuando fue creado por el Omnipotente. y sus primeros trinos se oyeron en el Paraíso al cantar los primeros pájaros, que hasta hoy. nos muestran sus alabanzas al Creador con su alegre algarabía al despuntar el alba.
La música es el arte más ideal entre todas las artes, pues sus notas lanzadas al espacio se pierden en el infinito. Por mucho tiempo no quedó de la música ejecutada más huella que la que dejara en la mente o en el corazón humano que. al oirla, se hubiera impresionado por la magnificencia de su harmonía, o la belleza de su melodía. Hoy. en nuestros días, podemos conservar la maravillosa ejecución de un gran artista, con toda perfección. mediante los últimos inventos.
Los pueblos más antiguos de que se ocupa la historia usaban la música en sus grandes solemnidades religiosas. Los chinos reclamaban que la música comenzó en su país tres mil años antes de Cristo.
Desafortunadamente, muchos de los datos históricos de la música de las más antiguas naciones se han perdido, y nuestro conocimiento de ella viene en su mayor parte de lo esculpido en monumentos, o de los bajos relieves encontrados: los cuales demuestran que en la India. Arabia. Babilonia. Asiria. Egipto. Persia y también entre los hebreos, era conocida la música vocal e instrumental.
Esos bajos relieves muestran los primeros instrumentos: son notables particularmente porque fueron el principio de nuestros instrumentos modernos, tales como el arpa, el violín, la guitarra y los timbales.
Probablemente la primera música en cualesquiera nación fue vocal, y el deseo natural de acompañarla cor ur ritmo condujo a la fabricación de instrumentos de madera, piedra, metal o pieles de animales restiradas.
Tiempo después, a fin de tener un sistema, comenzaron a inventar las escalas y de allí nacieron los sistemas musicales de todas las naciones.
Las escalas difieren grandemente: La escala china se conoce como "pentatónica". o sea de cinco tonos. A cada uno de estos tonos se le daba un nombre especial, el primero se llamaba • Emperador ", el segundo "Primer Ministro", el tercero 'Pueblo Gobernado", el cuarto Asuntas de Estado", y el quinto "Un Cuadro del Universo".
Es extraño que la escala pentatónica haya sido también usada por los antiguos músicos en Irlanda y Escocia.
Los hindúes dividieron la escala de una octava, en muy pequeños intervalos, y se dice que tenían 36 escalas, aunque en sus escritos ellos hablan de muchas más
Fue entre los maravillosos griegos, que vivieron antes del nacimiento de Cristo, donde tuvo lugar la fundación de nuestra música actual. Entre ellos la poesía y la cultura del arte se miraron siempre como necesidades reales, y la unión de la poesía y la música hicieron de gran importancia el estudio del arte musical. En las representaciones de los famosos dramas griegos, en los enormes teatros al aire líbre, la música se usaba cons-
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Puebla, México
tantemente. y la gente que a millares llenaba los teatros vino a familiarizarse con ella.
Un famoso filósofo. Terpander, nacido aproximadamente 676 años antes de Cristo, se dice haber aumentado a la lira o arpa griega tres cuerdas, pues antes tenia solamente cuatro, y la octava cuerda se dice que fue aumentada por otro filósofo. Pitágoras. nacido 582 años antes de Cristo.
Pitágoras también inventó el sistema de cuatro sonidos conjuntos en sucesión, conocido con el nombre de "tetracorde". y dos tetracordes en sucesión originaron la escala de una octava.
Los griegos dieron a sus escalas, o modos, diferentes nombres; los diferenciaban según el efecto emocional que producían sobre los hombres. Correspondiendo a la extensión normal de la voz masculina, el sistema griego comprendía dos octavas: de la octava media al LA grave, puesto que los griegos consideraban la escala descendente. La disposición de este espacio sonoro se podía efectuar de un modo muy diverso; no obstante, la más importante escala, la DIATONICA, tuvo toda la apariencia de nuestra escala de siete notas. Según el sonido inicial, y la serie de intervalos que originaba, se distinguieron diversos modos, cuyos nombres se derivaban de las antiguas provincias griegas: el DORICO, que comprendía de MI a MI; EL FRIGIO, de RE a RE; EL LIDIO de DO a DO: EL MIXOLIDIO. de SI a SI; EL HIPODO-RICO. de LA a LA: EL HIPOFRIGIO. de SOL a SOL" y el HIPOLIDIO. de FA a FA.
A más de este género diatónico, los griegos conocieron otros géneros, como el CROMATICO, el cual en oposición al nuestro moderno tenía una tercera menor, que siempre seguía a dos semitonos, y el ENARMONICO. que tenia una tercera mayor, y dos cuartos de tono.
En este sistema musical, con su distinto reparto de los tonos enteros y de los semitonos dentro de la octava, basaban los griegos su estética de los modos. El DORICO, emparentado con la citara Indígena, sirvió como expresión de la virilidad, de la entereza y del valor. El FRIGIO, en cambio, típico del Aulus. fue considerado como modo de éxtasis ditirámbico. de carácter incitante, apasionado y entusiasta. El LIDIO fue el tono de la gracia; El MIXOLIDIO. de la queja: el HIPODORICO. de la caballerosidad; el HIPOFRIGIO. de lo erótico y el HIPOLIDIO, de lo dionislaco.
No se sabe que los griegos hayan practicado la harmonía. ni combinación simultánea de sonidos en forma e acordes para conseguir hermosos efectos; pero de todos modos, debemos agradecerles que nos hayan dado los cimientos de nuestra música actual.
Durante los siguientes mil años, la música avanzó muy poco; hicieron la invención de la notación musical los primeros compositores de música religiosa. Después el primer siglo, contado desde el nacimiento de Cristo, el arte, la poesía y la música se unieron en todo el mundo en el esfuerzo que la iglesia hiciera para traer a las naciones europeas a la religión cristiana. Se edificaron Brandes catedrales, las decoraron los más prominentes cirnfat y' nataralmcnle- los mejores pensadores y mú-cos dieron a la iglesia lo más granado de su trabajo.
EL PROMOTOR DE
La tradición nos dice que el papa Silvestre estableció la primera escuela para cantantes religiosos en el año 330 de la Era Cristiana; Ambrosio, Obispo de Milán, se dice que inventó una serle de escalas, e hizo mucho por el arte musical. El papa Gregorio I, llamado el Grande. que vivió en el siglo VI, se dice que inventó otra serie de escalas, pero no hay seguridad de ello. La iglesia también preservó lo mejor de las enseñanzas griegas, y no es sorprendente que las escalas religiosas se hubieran hecho sobre los moldes griegos y tuvieran nombres semejantes.
En el siglo XI, los dirigentes eclesiásticos inventaron un sistema de seis tonos, conocido con el nombre de HEXACORDIO: éste fue aplicado mnemotécnicamente a un viejo himno en latín a San Juan en el que la primera silaba de cada linea comenzaba un tono más alto que la anterior, y de allí nacieron los nombres de las notas que actualmente tenemos:
UT queant la-xis i Después cambiado por DOi
RE-sonare fibris
MI-ra gestorum
FA-muli tu-orum
SOL-ve pollutl
LA-bi-i re-a-tum
Sancto Johannes (Cambiado por SI»
La música que se cantaba en las Iglesias en todos estos años se ha venido llamando Estilo Gregoriano, y se supone haber tenido su origen en el tiempo del papa Gregorio I. aunque muchos aseguran que su origen fue en el siglo VIII, durante el tiempo de los papas Gregorio II y III.
Cómo se inventó el sistema de escribir la música
El más antiguo sistema de escribir música se atribuye a Alypios. quien vivió en Alejandría, aproximadamente en el año 360 de la Era Cristiana. Se dice que usaba letras del alfabeto colocadas en diferentes posiciones para representar diferentes sonidos.
En el siglo VI Boecio, filósofo romano, hizo un nuevo sistema que consistía en llamar a cada nota con el nombre de una letra del alfabeto, por una extensión de dos octavas, comenzando en el LA que en llave de FA se escribe en el primer espacio, hasta el LA dos octavas más alto: después se usaron letras minúsculas para los sonidos más altos.
El siguiente paso fue la invención de una especie de taquigrafía musical, cuyos signos se llamaban NEU-MAS; se usaban entre siete y cuarenta de estos signos que se colocaban sobre las silabas de los cantos, de modo que el cantante juzgara cuán alto debía ser el sonido, se in la distancia que hubiera entre la silaba y el signo
Un poco más tarde, persistiendo en la idea de demostrar la diferencia de sonidos, se escribían las palabras entre líneas de una especie de pauta de seis líneas y. según su posición, eran más agudas o más graves. La primera vez que se usaron estas líneas fue en los escritos de Hucbald. monje que vivió en los siglos IX al X.
El siguiente paso para demostrar la diferencia de sonidos se hizo usando lineas de colores; se dice que Guido D'Arezzo, un famoso maestro, cantante y monje, que vl-
EDUCACION CRISTIANA
vló en el siglo XI, hizo una pauta de cuatro lineas: el FA se escribía sobre una linea roja: el DO sobre una linea amarilla; el LA y el MI sobre lineas negras. Tan Importante como fue este paso, la invención de las llaves o claves fue aún más importante. Las llaves que usamos ahora no son más que formas de las antiguas letras latinas.
Todo esto fue necesario para completar el sistema; pero se necesitaban signos para indicar el tiempo que cada sonido debia durar, y esto se le atribuye a Franco de Colonia, un monje que vivió en el siglo XII.
Las primeras notas para mostrar la duración del sonido eran cuadradas, y no fue sino hasta el siglo XV cuando se inventaron las notas de forma oval que tenemos hasta nuestros dias. y con ellas vinieron en uso las lineas divisorias, y asi la notación musical fue más completa.
Hasta este tiempo, la música consistía de una melodía o voz, y se llamaba MONOFONIA. palabra compuesta de dos palabras griegas: monos, que quiere decir uno. y phone, que significa sonido.
Los compositores comenzaron a pensar que la música seria más rica y mejor si dos o más melodias estuvieran tejidas juntas como los hilos que hacen un hermoso tapete, y asi nació la POLIFONIA, también palabra griega, polus, muchos y phone, sonido; y asi combinaron varias melodías diferentes, ejecutadas simultáneamente y que se llamó CONTRAPUNTO, que significa nota contra nota, o punto contra punto, y si la melodia estaba acompañada por acordes, se llamaba harmonizada, y asi nació la harmonía.
Hucbald, a quien nos referimos anteriormente, también escribió a dos voces, y a esto le llamó ORGANUM. o DISCANTO, o DIAFONIA. Las voces se movían paralelamente a distancia de quintas, lo cual suena muy desagradable a nuestros oídos, siendo una de las primeras cosas que prohibió la harmonía moderna, aunque en nuestro tiempo los compositores modernos usan estas quintas con muy buen resultado algunas veces, como en la Opera de Puccini; "Madame Butterfly." Se dice que Guido D Arezzo, quien inventó la pauta de cuatro lineas a colores, también escribió a cuatro voces.
Durante los siglos XIII. XIV, XV y XVI el interés por el arte, la música, la poesía, lo mismo que los inventos manufactureros, creció tanto que dio origen a que el siglo XVI fuera llamado "renacimiento" del mundo civilizado. La invención de la imprenta por Gütenberg en 1440, después la invención de la imprenta musical en 1476. y el descubrimiento de América por Colón en 1492, pareció haber despertado al mundo a nuevas actividades.
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